Perché siamo disposti a dormire in tenda per un concerto? Dal kama muta alla collective effervescence

Negli ultimi anni, sempre più spesso migliaia di persone trascorrono giorni interi fuori dagli stadi per assicurarsi un posto nelle prime file ai concerti. Tende, materassini, sedie pieghevoli, coperte e lunghissime attese sotto il sole estivo sono diventati parte integrante dell’esperienza. Per molti può sembrare un sacrificio incomprensibile; per altri, due ore di musica di fronte al proprio artista preferito, appoggiati alla transenna, valgono giorni di attesa. Dal punto di vista psicologico, partecipare a un concerto è un'esperienza sociale collettiva e memorabile che coinvolge emozioni, memoria, identità, senso di comunità e appartenenza.

Molto prima che esistessero teatri, arene e palazzetti, gli esseri umani si riunivano già per fare musica insieme. I più antichi strumenti musicali finora ritrovati, come alcuni flauti ricavati da ossa di uccelli e zanne di mammut rinvenuti in Germania, risalgono a circa 40.000 anni fa (esiste un reperto ancora più antico ma la sua interpretazione è ancora oggi oggetto di dibattito scientifico). Secondo numerose teorie dell’antropologia evoluzionistica, la musica ha avuto un’importante funzione sociale. Cantare insieme, battere le mani allo stesso ritmo o danzare in gruppo significa sincronizzare il comportamento di più individui, favorendo la cooperazione e rafforzando i legami all’interno del gruppo. Inoltre, la musica ha accompagnato rituali collettivi e facilitato la trasmissione di tradizioni quando ancora non esisteva la scrittura. Prima ancora di essere intrattenimento, potrebbe essere stata uno strumento che fungeva da collante per le comunità.

Dai salotti agli stadi: quando i concerti sono diventati eventi di massa

Per gran parte della storia, ascoltare musica dal vivo significava assistere a esibizioni relativamente raccolte. Nelle corti rinascimentali, nei teatri d’opera o nei piccoli locali, il pubblico era limitato e il rapporto con i musicisti era diretto. Anche i primi concerti rock degli anni Cinquanta e Sessanta si svolgevano spesso in teatri, club o palazzetti che oggi definiremmo di dimensioni contenute. Tutto cambia nella seconda metà del Novecento. L’evoluzione degli impianti audio, delle luci e delle tecnologie di amplificazione ha permesso di organizzare eventi sempre più grandi; così i concerti sono diventanti progressivamente vere e proprie esperienze di massa.

Un momento simbolico è il Live Aid del 1985: due concerti benefici organizzati contemporaneamente a Londra e a Philadelphia che riunirono oltre 150.000 spettatori dal vivo e che furono seguiti in televisione da un pubblico stimato vicino ai due miliardi di persone. Per la prima volta la musica mostrava la capacità di connettere milioni di individui nello stesso momento. Da allora, le dimensioni degli eventi sono cresciute continuamente: oggi tournée internazionali o i grandi festival riuniscono decine di migliaia di persone e generano vere e proprie migrazioni di fan, disposti a viaggiare, spendere cifre importanti e attendere giorni in tenda pur di vivere quell’esperienza.

Partecipare dal vivo è diverso da una diretta: Kama muta e collettive effeverscence

Partendo da un dato generale, la ricerca suggerisce che ascoltare musica ha un impatto sul nostro benessere, riduce lo stress e l'ansia di tratto, aiuta a regolare e migliorare l'umore e serve come mezzo per connettersi con gli altri. Sebbene l’ascolto di musica registrata possa offrire benefici psicologici, alcune ricerche suggeriscono che l’esperienza dal vivo possa suscitare un coinvolgimento emotivo e fisiologico ancora maggiore.

Una ricerca pubblicata inizialmente su Scientific Reports ha confrontato persone che assistevano allo stesso concerto dal vivo con altre che lo seguivano in livestream. Chi era presente fisicamente ha riportato emozioni significativamente più intense, un maggiore coinvolgimento e una più marcata attivazione fisiologica (la frequenza cardiaca misurata era mediamente più elevata).

Ma perché succede? Una delle motivazioni può essere spiegata dalla collective effervescence, o "effervescenza collettiva", termine introdotto oltre un secolo fa dal sociologo Émile Durkheim. Descrive quella sensazione di sentirsi parte di qualcosa di più grande di sé; in un concerto migliaia di persone cantano le stesse parole, battono le mani a tempo, urlano, si emozionano e condividono gli stessi momenti. Per qualche ora il confine tra il singolo e il gruppo sembra quasi dissolversi.

Da questa profonda connessione può nascere un’altra emozione, studiata più recentemente dagli psicologi e chiamata kama muta, un termine sanscrito che significa letteralmente” essere mossi dall’amore” o “essere profondamente commossi”. È quando viene la pelle d’oca, i brividi lungo le braccia, il nodo alla gola e gli occhi si riempiono di lacrime quando insieme a migliaia di persone si canta la stessa canzone. Non è semplicemente felicità, ma un forte senso di emozione di connessione e appartenenza.

La differenza, quindi, non è la qualità dell'audio o della performance, ma la presenza fisica dell'artista, del pubblico e del contesto. Pensate che uno studio pubblicato su Personality and Social Psychology Bulletin che ha analizzato quasi 800 partecipanti, ha mostrato che gli effetti positivi sul benessere ottenuto da un concerto, possono persistere addirittura fino alla settimana successiva!

Curiosamente, i concerti hanno attirato anche l'attenzione della fisica. Uno studio ha analizzato il comportamento dei partecipanti ai concerti metal durante i cosiddetti mosh pit (banalmente quando si “poga” vicino al palco), osservando che i loro movimenti seguono schemi sorprendentemente simili a quelli descritti dalla fisica delle particelle e dei fluidi.

Come mai alcune persone sono disposte ad aspettare giorni in tenda: le 4 spiegazioni psicologiche

A questo punto la domanda iniziale cambia prospettiva. Se il concerto rappresenta un'esperienza così intensa, allora anche l'attesa assume un significato diverso. La psicologia offre almeno quattro possibili spiegazioni.

• Principio di scarsità: più qualcosa è difficile da ottenere, maggiore tende a essere il valore che gli attribuiamo. La prima fila non è soltanto un posto migliore: è un'esperienza percepita come rara e irripetibile.
• Identità personale. Per molti fan un artista rappresenta una parte importante della propria storia, accompagna momenti significativi della vita o contribuisce a definire chi sono. Essere il più vicino possibile al palco significa vivere quella relazione simbolica nella sua forma più intensa.
• Anticipazione della ricompensa. Le neuroscienze mostrano che il cervello non si attiva soltanto quando otteniamo ciò che desideriamo, ma anche durante l'attesa. In altre parole, una parte del piacere deriva proprio dall'aspettare l'evento. È lo stesso meccanismo che rende emozionante preparare una vacanza o aspettare una finale sportiva.
• Dimensione sociale. Le persone che aspettano fuori dagli stadi spesso finiscono per conoscersi, condividere il tempo, mangiare insieme e raccontarsi esperienze. In un certo senso il concerto inizia già nella fila. La comunità nasce molto prima che si accendano le luci del palco.

non perderti questo articolo

5 emozioni intraducibili in italiano riconosciute dalla psicologia che tutti proviamo: da Saudade a Pronoia